"Scribe" y su nueva campaña de publicidad.

¿Quién no recuerda la marca de sus libretas aquellos días en la primaria? 

Evidentemente cuando eres niño siempre quieres tener la libreta más "in" y con los diseños más "cool". "Scribe" no es la excepción. Su nueva campaña de publicidad la encontramos en tercera dimensión dirigida a los niños. El proyecto lo emprende Fernando Rincón como director de mercadotecnia de Scribe para México y Centroamérica, quien comentó que con esta campaña la marca pretende mostrar cómo la tecnología -más que un enemigo- puede ser un aliado del papel. Se pretende que la campaña brinde a los pequeños consumidores nuevas experiencias generando una mayor empatía con éstos. Para cumplir con dicho objetivo, se han creado dos simpáticos personajes: El Dr. Oooooh!, quien es un divertido científico e inventor y su ayudante Murray, un zombie noble e inocente.

 

El cineminuto realizado por Scribe se transmite en las salas de cine en 3D. Fernando Rincón afirmó que las nuevas actividades de Scribe están enfocadas en crear una nueva percepción bajo la cual se vincule la parte emocional y se dé importancia al terreno digital. En horabuena y a disfrutar la aventura de un regreso a clases con Scribe.

No dejen de visitar el micrositio: http://www.scribeydoctoroh.com/

FUENTE: http://www.merca20.com/scribe-entra-a-la-tercera-dimension-con-nueva-campana-de-publicidad/

El otro lado de Tim Burton

¿Ya conocen la obra pictórica de Tim Burton?

Las influencias del artista son algunos programas de televisión, películas o revistas con las que estuvo en contacto durante su infancia. Su más reciente obra expuesta al público es el nuevo libro: The Art of Tim Burton donde se muestran cerca de mil ilustraciones originales de él. 

FUENTE: http://www.culturacolectiva.com/Tim-Burton-de-la-camara-al-papel 

Caras tipográficas *u*

¿Quién no ha hecho caras divertidas en las redes sociales? Algo como ¬¬  *u*   -.-   u.u   n.n  

Pues hay un publicista que va más allá de ese tipo de expresiones simples, y elabora caras más complejas, utilizando, de manera estratégica, todo tipo de elementos de diferentes tipografías. Llamó a su proyecto: The type faces project.

Para ver toda la galería visita: http://cargocollective.com/typefacesproject/

Imaginación plasmada en collages

Lisa Jonasson es una artista sueca que presenta una serie de collages que cuentan con gran detalle en cada uno de los dibujos que lo componen. Además destaca el colorido, imaginación y amenidad de cada uno de sus trabajos. Lisa es graduada de la Royal University College de Bellas Artes.

Para conocer más acerca de Lisa y sus trabajos visita su página web: http://www.lisajonasson.com/

Fuente: http://adondelaviste.tumblr.com/

Arte de rasgar la piel

El artista Danny Quirk, originario de Springfield, plasma en sus pinturas una parte de la ciencia; y ésto lo hace a través de una serie llamada Anatomical Self-Dissections, que consta de personas con autodisecciones, quienes dejan ver lo interno del cuerpo humano.

Danny quiere convertirse en ilustrador médico, es por ello que en sus pinturas deja ver los órganos internos de una manera muy detallada y apegada a la realidad. Los personajes tienen una expresión y postura relajada, lo cual quita lo grotesco que pudiera tener su obra de arte.

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Debajo-de-la-piel

Rostros invisibles

Los rostros están considerados como piezas fundamentales en el arte de la pintura, ya que muestran en gran parte el sentimiento detrás del artista, o la intención que le quiso dar a toda la obra. Sin embargo, artistas como la estadounidense Catherine Ryan, han considerado que los rostros no son necesarios en su arte, y por lo tanto no los plasman, y eso es exactamente lo que hace de sus trabajos algo único, original e interesante. Su obra se centra más en el comportamiento de las personas y menos en la relación con la naturaleza. Para las pinturas, Catherine utiliza acrílico, carboncillo sobre papel, grafitto y el gouache.

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Catherine-Ryan-El-rostro-invisible-de-la-pintura

Dimensiones diferentes

El arte que se enfoca en lo absurdo, lo contradictorio o lo sarcástico, suele llamar la atención de los espectadores. Hugo Lugo es uno de los artistas mexicanos que a través de sus trabajos, tiene la facilidad de mostrar su perspectiva de vida. Esta serie se llama "Demasiado tarde-Demasiado lejos".

Hugo Lugo es originario de los Mochis, Sinaloa, donde nació en 1974. Y después estudió Artes visuales en la Universidad de Montemorelos, en Nuevo León. Después recibió la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA; y el premio de adquisición en la Bienal de pintura del museo Rufino Tamayo.

Su página oficial es www.hugolugo.com

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Hugo-Lugo-Significados-Potenciales

Espacio demandado por las nuevas creaciones

Los artistas van ocupando las herramientas que la tecnología les proporciona para facilitar, mejorar o innovar sus trabajos artísticos. Y es justo que dichas obras sean exhibidas en lugares a la altura de su composición.

Por ello la Tate Modern creó el primer museo del mundo dedicado a almacenar y ser escenario de diversas expresiones artísticas: The tanks. Tiene instalaciones virtuales, actuaciones en vivo, obras en video o composiciones de danza. Este museo se encuentra en Londres, y su director es Chris Dercon.

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Tate-Modern-presenta-espacio-para-las-nuevas-expresiones-artisticas

Pinturas con movimiento

Por: Ámbar Martínez

El artista canadiense, Andre Petterson, combina la pintura con la fotografía, para poder plasmar un efecto de movimiento a cada una de sus pinturas, como si hubieran sido tomadas en una fracción de segundo con una cámara. Su trabajo ha sido expuesto en galerías públicas y privadas de Canadá y Estados Unidos. Además, André fue premiado con The National Film Board of Canada Award.

Fuente: http://www.culturacolectiva.com/Andre-Petterson-Pinturas-con-movimiento

Objetos que cobran vida

Terry Border es el artista detrás de estas obras de arte tan creativas y divertidas. Su serie se llama Ben Objects, y en ella, transforma diversos objetos al personificarlos y ponerlos en situaciones irónicas, chistosas o incluso trágicas. Dicha serie se ha exhibido en programas de televisión internacionales.

Fuentes: http://owni.eu/2011/12/02/bent-objects-still-life-object-of-my-affection-terry-border/
http://owni.eu/2010/12/15/still-life-bent-objects/